Desértiko, thriller tapatío que desafía al cine independiente

GUADALAJARA, Jalisco., 4 de agosto de 2026.- Tras meses de un intenso e íntimo rodaje en la capital tapatía, concluyó oficialmente la filmación de Desértiko. Este thriller psicológico, programado para llegar a las pantallas en 2027, encierra una premisa tan asfixiante como magnética: tres desconocidos atrapados en la hostilidad de un elevador.

El proyecto no solo representa una apuesta por el suspenso puro, sino también un esfuerzo de coproducción internacional que encontró en tierras jaliscienses el refugio perfecto para florecer. 

En entrevista para Quadratín Jalisco, el director, el productor y el elenco protagónico desmenuzaron las entrañas de una filmación que, aseguran, les transformó la piel y el alma.

El refugio geopolítico 

Para Raúl Ramón, productor de la cinta, la elección de filmar en la Perla Tapatía no fue obra de la casualidad, sino de una lectura estratégica del panorama actual.

"Decidimos echar a andar el proyecto aquí en Guadalajara, dado que las condiciones comerciales y geopolíticas se prestan más que las que están privando ahora en Argentina", explicó Ramón. "Aunado a los apoyos que existen aquí en la ciudad y en el estado de Jalisco, tomamos la decisión de venirnos a filmar acá, aunque fuera un poco más oneroso que hacerlo en otros lados".

Esto lo confirmó Mariano Laffitte, director de la cinta, quien reveló que se contempló Argentina como primera opción de rodaje, pero por viabilidad económica, las sacudidas políticas y culturales de los últimos dos años en el cono sur cambiaron el rumbo.

“Esta película inicialmente antes de conocer a Raúl y a Vertigo Films se iba a hacer en Argentina y por las condiciones que cambiaron en Argentina, como comentaba Daniel, que el cine independiente tiene cero apoyo de parte del Estado, me volqué a buscar apoyo aquí en México, en la ciudad de Guadalajara y encontré a Vertigo Films y a Raúl y ahí vimos la posibilidad de armar esta coproducción y decidimos filmarla aquí justamente para tener condiciones y que se pueda realizar con un tema de factibilidad. Pero Argentina hoy es imposible realizar una película sin un apoyo del Estado y si bien aquí no lo hemos encontrado, sí encontramos otros apoyos que nos permitieron realizar esta película aquí. Ese fue el motivo por el que la rodamos en Guadalajara”.

Un viaje al origen y a la paciencia

El actor tapatío Erick Elías regresa a su tierra natal con un personaje complejo, un hombre inmerso en el mundo corporativo a punto de dar un vuelco a su vida, cuya transformación se acelera debido al encierro.

"Fue un trabajo previo muy complejo en cuanto a guion y personaje antes de llegar a ese elevador, que fue nuestro set principal. Estar embarrados todo este tiempo encerrados nos cambió hasta como actores; nos dio paciencia y control", confesó Elías.

Al ser cuestionado sobre la libertad creativa bajo la dirección del debutante Mariano Laffitte, Erick destacó la apertura absoluta: "La apertura de Mariano fue enorme para aportar, pero por otro lado, el guion estaba tan bien escrito y armado en su mente que no hubo necesidad de cambiar tanto".

Para el actor, este proyecto significó una pausa necesaria frente a las producciones millonarias de las plataformas de 'streaming': "Me regresó mucho a mis procesos básicos. A veces uno está haciendo Netflix o Televisa, producciones de millones de dólares, balaceras y cosas enormes. Aquí salgo muy de tres personas hablando de cosas interesantes. Me regresó a mi origen, a mi ser, a mi alma... y me encantó que fuera en Guadalajara".

Capas femeninas 

Por su parte, la actriz Natalia Azahara reflexionó sobre el impacto que Desértiko tendrá en el público, alejándose de la saturación de comedias románticas que impera en la cartelera nacional mexicana.

"En la película se tocan muchos temas en capas. Desde mi personaje, creo que las mujeres van a sentirse muy conectadas; van a entender lo que es para una mujer entrar a un sitio donde solo hay hombres, las conversaciones que ella defiende y las cosas por las que lucha", apuntó la actriz. "Esta película ha hecho que ahora me cuestione todo, y creo que ese es el gran aprendizaje: todos los espectadores van a salir transformados".

Azahara también comparó la experiencia del rodaje claustrofóbico con los residuos psicológicos de la pandemia: "Vivimos el encierro realmente como personas. Estar varios días en un espacio pequeño te saca muchas cosas, positivas y negativas".

El cine independiente

Con la profundidad mística que lo caracteriza, el consagrado actor argentino Daniel Aráoz compartió cómo el guion de Laffitte conectó de inmediato con su universo personal y pictórico en Buenos Aires, fortaleciendo el sentido del cine comunitario.

Al ser cuestionado sobre lo que más le impactó al momento de grabar, Aráoz prefirió guardar el misterio para proteger la experiencia del público. 

"Hay un lugar que es hermoso en este trabajo colectivo y que es sagrado: el espectador. Esta película ahora debe disolver el ego, como el veneno del peyote, y convertirse en miel en la mirada del espectador".

Aráoz no dejó pasar la oportunidad de aplaudir la resistencia cultural de la sede cinematográfica y lamentar la crisis que vive su propio país: "Hoy podemos decir que en Guadalajara el cine independiente está vivo. En Argentina estamos pasando un momento muy difícil de rechazo a la voz cultural a través del cine independiente. La voz cultural está por sobre la voz política".

Para el histrión, Desértiko demandó una salud interna y física impecable para resistir las horas de filmación dentro del elevador, concluyendo que el proyecto fue "un camino para sanarte, para preguntarte cosas a ti mismo y cambiar".

Con el rodaje concluido y las emociones a flor de piel, Desértiko inicia su etapa de postproducción con la promesa de demostrar, en 2027, que el cine hecho en Jalisco tiene la fuerza de incomodar, transformar y cautivar desde el encierro.